早在1988，艾倫·帕克就準備執導壹部改編自雨果小說《悲慘世界》的音樂劇。當時在帕克的幻想中，是原創音樂劇。但是他離開了劇組，電影的導演在1991換成了布魯斯·貝爾斯福德。1992年，電影制片人卡麥隆·麥金托什宣布三星電影公司將拍攝這部電影。但隨後，這部電影被踢進了垃圾桶，卡在了籌備階段。時光飛逝至2005年，麥金托什確認音樂劇版《悲慘世界》將改編自久負盛名的音樂劇，而非原創音樂劇。麥金托什說，經過這麽多年的努力和奮鬥，他希望找到壹個願意使用包括他自己在內的原班創作人員的導演到劇組工作。
六年後，導演親自上門。2011聯系麥金托什的導演名叫湯姆·胡珀。Hooper很興奮自己能執導這部劇，因為在他看來，《悲慘世界》音樂劇是壹部偉大的作品。他覺得自己已經到達了壹個頂峰，這是壹個裏程碑。因為在他心中，音樂劇《悲慘世界》是壹部無與倫比的作品。裏面的音樂和歌詞都很棒。而且雨果的原作也是世界上最珍貴的文化瑰寶之壹。來到這個劇組，和歷史上那些大名鼎鼎的人合作，絕對是壹件很棒的事情。
其實改編壹部音樂劇並不是太難的事情，因為音樂劇原著就是壹部有劇情有主線的作品。霍普和他的編劇需要做的是為這些音樂找到合適的舞臺、背景和演員。在拍攝現場，胡珀決定帶劇組去法國拍攝。於是整個劇組來到法國，因為演員檔期的原因，部分鏡頭在英國和美國拍攝。而且，根據麥金托什的要求，那些音樂劇的創作者也來到劇組工作，特別是原創音樂劇的作曲家克勞德·米歇爾·勛伯格和作詞人艾倫·布比爾。勛伯格不僅按照原來的曲調為電影改寫了音樂，還和布比爾壹起為電影寫了壹首新歌。這首新歌叫突然。麥金托什說，這首新歌解釋了為什麽冉阿讓把珂賽特帶出酒館，並壹直照顧她。這是這部電影唯壹的新歌，也是這部電影最精彩的部分。在以前的音樂劇電影中，音樂劇片段的拍攝分為兩部分。聲音部分在錄音棚完成。各種樂器和編曲合成後，作為聲音素材作為音軌輸出。表演部分是在片場完成的，演員聽著自己唱的和表演的素材。唱歌的環節變成了假唱。雖然演唱會上假唱很惡心。但是在電影行業，在音樂劇電影裏，所有的電影都是這樣拍的，所以沒有例外。然而，在這部電影中，湯姆·胡珀做了壹項驚人的開創性工作。他同時在片場錄下演員的歌曲，然後在後期制作中給這些個人演唱片段加上伴奏。伴奏不簡單，是壹個叫樂團的合奏。Tom hooper的具體操作方法是這樣的。他要求每個演員都戴上無線耳機，並在遠離拍攝現場的地方準備了壹架鋼琴，讓演員們邊聽鋼琴邊唱電影裏的歌。鋼琴的作用就是讓演員找到自己的音調，以免跑調。這樣，他同時錄制的就是壹些幾乎沒有噪音的獨立詠嘆調。然後，這些詠嘆調單獨拿出來進行後期制作。在後期制作中，勛伯格根據這些詠嘆調以及演員的個人節奏和音調，重新安排了所有歌曲的表演。在錄音棚裏，勛伯格以演唱為基礎，為這些“清唱劇”編曲。合成後就成了影片中唱歌、跳舞、音樂的片段。這是電影史上第壹次用這種方式拍攝整部電影。
選擇這樣的制作工藝，Hooper有自己的想法。他希望這部電影能有音樂劇壹樣的水準，也希望它有音樂劇的質感，所以選擇同時錄制，後期加入音樂。這樣做，我們可以更準確地捕捉演員唱歌時的表情和眼神。要知道，唱歌和假唱的時候，人的表情，包括眼神和脖子上的青筋都是不壹樣的。在這部影片中，有許多特寫鏡頭，以顯示這種獨特的質感。這種拍攝方式給了演員更大的表演空間，因為現場只有壹架具有輔助功能的鋼琴，胡珀事先並沒有為演員設計任何演唱限制。所有的節奏、重量、情感的表達都是演員自己準備，現場即興發揮，而鋼琴則根據演員的表現調整自己的節奏，讓演員在片中的演唱更加自然純粹，也讓影片感覺非常新穎。序號制片公司5聯合國際影業(UIP)【新加波】1工作片頭影片【英國】6加拿大環球影業【加拿大】(2012)。2卡麥隆·麥金托什有限公司7環球影業國際公司(UPI) (2013)(法)3環球影業[美國] 8環球影業國際公司(2013)(荷蘭)4相對論傳媒公司[美國]9中國電影股份有限公司[中國]序號發行公司10華夏電影發行有限公司1環球影業[美國] 11聯合國際影業(UIP)[阿根]2環球影業(英國)有限公司13 ZON音響Visuais (2013)(葡)4東邦-托瓦[日] 14聯合國際影業(UIP)[希][以上信息來源]