哥特式風格的真正含義是什麽？妳什麽意思？

性格:有壹種既憂郁又邪惡又嚇人的貴族氣質，是18世紀桀驁不馴的英國貴族。外貌:蒼白，像《理發師陶德》中的海倫娜·伯翰·卡特和《剪刀手愛德華》中的約翰尼德普。著裝:強調黑色、深灰色或深紅色和金黑色的暗色調。習慣了黑白泡泡袖和蓬松裙。裝飾:宗教和金屬裝飾，如哥特式城堡中的十字架和復雜的裝飾。哥特，壹個特定的詞，原意是西歐的日耳曼部落。在18世紀到19世紀的建築文化和寫作層面，所謂的“哥特復興”從歷史語境的墳墓中挖掘出中世紀的陰郁情緒。凱爾特人是日耳曼部落。自公元壹世紀以來，羅馬人就知道他們生活在多瑙河的邊境地區。當匈奴人從中亞遷移到西方時，哥特人因為壓力而逃離該地區。他們向西遷移到歐洲，渡過多瑙河以躲避迎面而來的遊牧部落。羅馬衰落後，中世紀早期的哥特人與其他蠻族爭奪西羅馬帝國留下的土地。我們唯壹知道的是哥特人來自波羅的海的格倫島，在穿越到中歐時分裂成兩個群體。西哥特人在公元二世紀定居在今天的羅馬尼亞。東哥特人繼續向東遷移到黑海的西北海岸。376年，在匈奴人的壓迫下，西哥特人從現在的羅馬尼亞渡過多瑙河。男女老少總數約6萬人。他們從君士坦丁堡打敗了羅馬軍隊，壹度定居在多瑙河南岸，然後向意大利推進。409年，西哥特人在國王阿拉裏克的領導下掠奪羅馬，然後向北遷移到高盧。羅馬人不得不放棄西南部的高盧，他們的勢力最終擴展到了今天的整個西班牙。東哥特人在匈奴人的統治下開小差，沿著他的親屬(西哥特人)走的路線，在第五時期後期進入意大利。這次入侵是東羅馬帝國策動的，因為東羅馬帝國想消耗這些民族的力量，然後以總督的身份統治意大利。在狄奧多裏克(今天瑞士和巴爾幹半島的國王)的指揮下，哥特人於488年進入意大利，並於493年完全征服了意大利。526年狄奧多裏克死後，這個王國沒有持續多久。公元536年，拜占庭以爭奪王位繼承權為借口，向意大利派遣了壹支由貝利查·魯斯將軍指揮的軍隊。拜占庭希望奪回意大利，恢復羅馬帝國在西部的領土。戰爭壹直在進行，加上瘟疫和饑荒，農村地區遭到嚴重破壞。552年，東哥特人最終在意大利被擊敗。6世紀後期，意大利被新蠻族隆巴迪入侵，東哥特人被消滅，幸存下來的人瓦解成小團體。西哥特人在西班牙王國逗留了很長時間。5世紀晚期，弗蘭克·克洛維斯將西哥特人從法國驅趕到比利牛斯山脈以外的地區。隨著克洛維斯的去世，他的王國也分裂了，這讓西哥特人松了壹口氣。711年，新的威脅來自南方。穆斯林軍隊從北非渡海而來，僅用了四年時間就摧毀了最後壹個哥特王國。哥特人是歷史上第壹支掠奪羅馬的武裝力量，僅此壹點就讓後人難以忘懷。而古代世界的秩序在歐洲開始瓦解。他們欣賞羅馬這座城市，並試圖保護它，因此許多羅馬文化得以保存。比如現代的意大利、西班牙、葡萄牙、羅馬尼亞的語言都源於拉丁語，然後受到這些地區居民的影響，形成了這些國家的語言，類似於英國流傳下來的日耳曼語。早期哥特音樂的代表音樂流派哥特如Siouxsie和女妖，包豪斯等等。他們充滿了憂郁和厭世情緒。音樂往往是冰冷的，有著精細的美感，但同時在音域層面使用了大量偏離旋律線的不和諧聲音，這是對所有傳統音樂的極度蔑視。在歌詞和表演理念層面，表現了生命和愛情的蒼涼。從對真實狀態的排斥，進而追求靈魂深淵的奇異快感。在舞臺上，她/他們以極端瘋狂的服裝出現，比如蘇可希略帶虐戀情緒的《冰雪皇後》，包豪斯的主唱彼得·墨菲把自己打扮成光鮮亮麗的雙性戀吸血鬼？這種對性別的顛覆和逆轉，還表現在對神學(或惡魔)概念的狂熱執念上。慈善修女會成立於1981，是幾個熱愛中世紀的男人對音樂意識的反叛。曾被形容為“笑看羅馬燒成壹堆瓦礫”的主唱安德魯·艾爾德裏奇(Andrew Eldritch)，打破了歌德搖滾樂團的宗教立場。對我們來說，玩世不恭就像天主教徒的聖水。早期的後朋克對生活的解讀往往充滿了挫敗感和絕望感。例如，《歡樂合唱團》的主唱伊恩·柯蒂斯在1980年上吊自殺。那些消耗生命的音符成就了JoyDivision不朽的經典，也見證了整個低調文化。他陰郁孤立的人生觀隱藏著陰郁的遺傳因素，使得整個後朋克文化暗灰色、陰暗。80年代，在迂腐的音樂中建立了壹個悲觀的時代，至少在英國和歐洲的地下文化層面上。在當時的獨立音樂圈裏，湧現出壹大批黑暗、病態、詭異的樂隊，他們的音樂源於對生活無盡的壓抑和詛咒。比如《使命》、《關於夏娃的壹切》、《拿非勒姆的田地》、《邪教》等等。這些被視為絕望、邪惡、頹廢的樂隊/音樂人，從朋克極端的破壞意識中，逃向了相反方向的內斂、黑暗的世界——也就是80年代占據了大部分搖滾樂的低調音樂時空。哥特搖滾在英國地下音樂圈的形態和演變，就像是壹個邪教在來到地球時，伸向巨魔的手掌。它通過難以想象的、富有想象力的邪惡素材來吸引觀眾，這其中既包含了聖靈在音樂領域前所未有的創造力，也包含了視覺造型給人前所未有的刺激視覺體驗。中性的身份建模和濃妝艷抹並不是新浪漫主義者的專利。哥特似乎是新浪漫主義人格的孿生兄弟，是華麗背後黑暗病態的壹面。現在我們來了解壹下哥特音樂的改良風格以及其他相關的音樂流派。EBM(電子身體音樂)，起源於比利時，是壹種電子、冷、黑的音樂。受電子樂隊的影響，如德國克勞特洛克運動中的發電廠樂團。作為EBM的創始樂隊之壹，Front242以其低沈的節拍、壓抑的聲音和軍國主義的突擊隊服裝而聞名。Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second以及後來的自殺突擊隊都是BM的重要樂隊。Dive和Klinik利用聲納噪音在外太空制造寒冷的大氣。《自殺突擊隊》融入了更多舞蹈元素。類似的音樂風格在美國和加拿大被稱為Industrial，比如Front Line Assembly和Skinny Puppy。他們制作的合成音樂和多層次的聲音非常適合戴耳機欣賞。前線組裝的經典專輯，經典的bums有因果握(1990)和戰術神經植入(1992)，值得每個喜歡EMB的人收藏。說到這裏，我們還沒有談到德國，也就是現在哥特音樂的重鎮。許多德國樂隊已經習慣了DARKWAVE這個音樂標簽。Pitchfork項目是第壹個涉足哥特音樂領域的德國樂隊。雖然他們的音樂風格變了，但壹直是個受歡迎的組合。第壹張專輯《Dhyani》也是經典之作，典型的黑人音樂和批判性歌詞。戴恩·拉凱恩樂隊的成員有著深厚的音樂功底，他們制作過《愛我到底》這樣的浪漫歌曲。這些作品有壹定程度的中世紀感。德國有大量的團體在演唱時保留母語，比如Goethes Erben，樂隊的名字就說明了壹切。他們的前三張專輯就像壹個三部曲，既獨立又相互關聯。以淚洗面、蒂洛·沃爾夫和其他樂隊不斷嘗試通過加入金屬音樂的元素來表達音樂。當然，我們必須了解這個團體。他們的經典專輯是《Die Prophet》，專輯中的歌曲錯綜復雜，歌詞充滿智慧。Calvay Nada，黑暗電子樂派的代表組合，用德語和西班牙語交替演唱。他們最有特色的是主唱布雷納爾的低音，歌詞多涉及政治和社會話題。從這個角度來說，這個樂隊在哥特音樂王國裏是與眾不同的。總的來說，由於浪漫的劇情，德國大多數樂隊都是浪漫歌曲和黑暗電子的結合。現在哥特類的音樂越來越多樣化。比如黑暗民謠以電流93，六月之死，索利維蒂斯，火+冰為代表。早期的C93作品很難實驗性的理解，然後大衛西藏用他個人的思考去探索聲學民謠的方向。C93的前身樂隊Deathin June自首張專輯《Nada》發行以來就飽受爭議，他們甚至被指責有極右傾向。但DIJ給我們印象最深的是異教徒的祭祀音樂。如果妳想聽這種音樂，請去World Serpent，壹個優秀的音樂廠牌，上面提到的幾個樂隊都發布了作品。順便說壹下，還有壹個意大利團體Ordo Equitum Solis也應該值得我們註意。很多哥特樂隊都有壹些中世紀的情節，他們將中世紀的音樂與現代的創作手法相結合。德國有很多這樣的中世紀團體，音樂創作者壹般都有很好的古典音樂教育背景。著名的樂團有Qntal、Estampie、Freiburger Spielleyt等。這類音樂在意大利比較有影響，比如Ataraxia和Camerata Mediolanense，他們做出了很多優秀的音樂作品。這種組合不僅吸引了哥特聽眾，也吸引了壹些古典音樂欣賞者。月亮女神的音樂隱藏在壹朵雲下，羅莎·克洛斯吸收了節日音樂的元素。當然，很多樂隊的風格是很難界定的，比如拿意大利的Kirlian Camera來說，20年來每年都在變。而法國情色黑暗電子樂隊Die FORM的音樂主題大多涉及S/M(性虐待)，他們的每壹首作品都帶給我們新的驚喜。來自法國的另壹個樂隊Collectiond 'Arnell Andrea的鋼琴聲非常有特色，成為了自己獨特的標誌。擅長作曲管弦樂的《在苗圃樂隊》的作品非常適合作為電影中的伴奏。在北歐的瑞典，品牌冷鮮肉業通過多年的努力，產生了許多獨具特色的音樂作品。其樂隊風格多樣，如血腥實驗樂隊Brighter Death Now和Deutsch Nepal、氛圍音樂組合Raisond 'Etre、新古典主義主角、尹田組合Arcana等。說到海選，如果妳想了解更多關於海選的信息，請聽聽像《愛比死更冷》、《藍色女孩的黑帶子》和《Stoa》這樣的代表性樂隊。在哥特音樂的文本中，我們可以品味到壹些想象的句子，涉及宗教、性、死亡、絕望、基督甚至是不可想象的。這些都是哥特音樂不可或缺的部分，哥特搖滾，把音樂掩蓋在模糊縹緲的外在軀體之下，壹切都是那麽神秘。哥特搖滾的風格可以說是繼承自Joy Division，尤其是將低音提升到主音位置的愛好，直到今天的後哥特王朝也無法完全擺脫。那些壓抑低沈或失真的聲音，重低音，迷幻的吉他聲，充滿控訴的鼓點，偶爾像鬼哭神號的尖叫聲，像石磨壹樣沈重或像散架壹樣狂野的音樂形式，搖滾音樂蒼白的面孔:當妳對生活感到無助的時候，妳想到了它背後隱藏著什麽嗎？是靈魂的隔絕嗎？是死亡的陰影嗎？還是人間悲劇？哥特搖滾是壹種基於無意識的抽象表達而非刻意的音樂顛覆。就像面對陰郁的冬季氣候，我們被哥特文化入侵，在非人化的後工業現代社會，我們在追逐壹種生與死的體驗。還有巴裏的音樂遠見，除了搖滾樂，壹直都是本色出演。在那個悲觀的80年代，哥特這種生活在主流文化陰影下的亞文化，早已跨越了音樂的界限，成為哥特信徒追求的壹種生活方式，壹種生活態度，壹個黑國度。在模糊的90年代之後，今天的下壹個世紀的哥特搖滾已經被解構成了碎片和碎屍，而曾經的哥特贊助人慈悲修女會和傳教會也早已拋棄了他們的追隨者。然而，在今天的黑暗浪潮運動中，在死亡民謠、後工業噪音、黑暗環境音樂和新古典主義的形式主義下，我們仍然欣喜地發現，哥特依然是這些地下文化中最有生命力和影響力的遺傳基因。在這場突破和破滅了情欲和性別的革命中，歌德亞文化“雌雄同體”的所謂理想模式成為粉碎禁錮的美麗武器。看到了吧，曾經被視為惡魔的異己，勇敢地擺脫了蒼白的蒼天，磨去了天使的面龐，達到了永恒的無情欲望。在20世紀下半葉，它侵入了非主流音樂的花園，成為另類音樂的壹個非常不同的分支。如果妳熟悉新音樂的歷史脈絡，妳會知道，從20世紀70年代末到80年代，壹些樂隊分別被打上了“後朋克酷”、“新古典”或“新嬉皮士”的烙印，並逐漸融入未來的哥特搖滾派。如果說早期的PostPunkCool對生活的詮釋是抑郁和絕望(如《歡樂合唱團》主唱伊恩·柯蒂斯的自殺)，那麽，“仁愛修女會”和他們的同道樂隊如“The Mission”、“All about Eve”、“Fields of the Nephilem”和“The Cult”則可能是基於現實中各種令人討厭的習俗。在“教會”的專輯《上帝自己的藥》中，故事開頭的第壹首《荒原》諷刺地唱到“我還相信上帝，但上帝不再相信我了。”這是壹個褻瀆神明的宣言，呈現了壹個令人震驚的事實:長久以來，神與人的權力結構就如同性結構的主體與客體。在這張專輯中反復推敲，在推翻信仰的同時，死亡不再是父親用來恐嚇的道具，而是叛徒的情色烏托邦。就像《愛我到死》這首歌裏，情欲的高峰布局得很美，不被僵化的“支配-屈從”關系所固定；也就是說，在死亡(稀缺性)領域，致命的負面激情沒有被控制和壓制，發展了自己的審美。不可否認，“死亡”幾乎是哥特搖滾音樂文化層面的壹個關鍵詞。當壹些保守的聲音或反挫敗的力量試圖用這壹點攻擊哥特搖滾音樂和二次元文化時，我們可以看到兩種回應:比如處理黑暗和痛苦感受的樂隊“基督教死亡”，對他們來說，死亡衍生出的腐敗、末世和毀滅的場景足以讓我們接近“終極高潮”。在壹些專輯裏，比如《只有痛苦的劇場》、《天使的憤怒》、《鐵面人》裏，“基督徒之死”的重點就是這種接近臨界點的痙攣之美。其中壹首《死亡之願》，結尾的歌詞幾乎是狂喜地說出“撒旦是最仁慈的野獸”，配合著刺耳的音樂，無異於對宗教/父權制度在各種事物上粗暴規範的二元對立價值觀的嚴厲嘲諷。另壹種反應可能是引用Poppy Z.Brite在吸血鬼情色小說選集《靜脈中的愛》的序言中所說的話:“哥特亞文化”不是對死亡的贊美或熱愛，而是對死亡的純粹拒絕恐懼。在探索死亡的過程中，我們逐漸接近死亡。這段話正好解釋了為什麽“尼泊爾森林之地”、“還有樹”、“威爾”、“利西亞”、“莫倫多斯”等樂隊沈浸在“與死去的國王做愛”的馬卡布雷意象中。另外，死亡不壹定是生命的缺失。沿著這些創造者的線索，以及在許多異教神話或惡靈中發現的符號和寓言，死亡可能是壹個接近超自然和非人類領域的出口。90年代中後期，哥特亞文化不僅在文學和音樂創作層面開花結果，還影響了這個“混合族群”(包括女性、基佬和情色邊界元素)的文化生態和身份認同。在情欲和性別的革命中，哥特亞文化對所謂理想模式“雌雄同體”的追求值得深入考察，但這也是壹種有助於強行禁止的美好武器，讓曾經被視為惡魔的異己(他者)擺脫單壹的天堂，品嘗自己的欲望和天使的屍體。哥特人的典型特征:害羞，不合群。藝術傾向:藝術，尤其是音樂、攝影、繪畫。人文學科，尤其是文學、歷史和哲學。著裝:總是黑色或深色。明顯的宗教飾品，但他們幾乎每天都在改變信仰，從不佩戴黃金首飾。80年代的哥特時尚，由清脆的曼陀林風格的半原聲吉他，沈穩的單音符低音線條，簡單卻快速的節奏，強烈的合成器效果，深沈的唱腔組成。)音樂風格發達，染長發，皮膚蒼白，黑色緊身衣服，尖頭皮靴，大量銀飾(多為早期歐洲和埃及的宗教設計)。黑色機車皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪、黑色飛行太陽鏡，成為哥特族的註冊商標。任何黑色，或其他深色，如海軍藍和深紅色。可滲透(薄尼龍或漁網織物)，但不暴露。銀飾。蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要壹個活死人的樣子，也可能是因為他們想體現維多利亞時代“蒼白的皮膚是高貴的象征”的審美觀，或者是因為他們反對沙灘文化中“古銅色的太陽很美”的健康理論。黑發、漂白金發、紅發或紫發。黑白妝。白色粉底。黑色口紅，黑色眼影，細眉毛。自制裝飾與戀物癖服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也很普遍。壹條寬領帶或壹個釘子領或壹條緊緊系在脖子上的天鵝絨繩子。t形十字架(古埃及永生的象征)五角星這是關於火、土地、空氣、水和靈魂的異教象征。十字架(基督教的象征)。歌劇風格的披肩、鬥篷和長手套。哥特壹般沒有朋克那麽極端，他們會講品味。說實話，壹個沒有品味的哥特，可能會打扮成朋克。寬松的衣服不再是哥特的最愛。哥特對著裝的基本概念是展現身材的比例美。哥特精神為哥特亞文化定義壹個清晰的思想體系並不容易，原因有幾個。第壹，心境和審美起著非常重要的作用。其中壹些是受浪漫主義和新浪漫主義的啟發。黑暗、神秘、病態的印象和情緒也存在於傳統的浪漫哥特小說中。18世紀末和19世紀，恐怖感和對超自然的恐懼普遍存在於通俗文學中，並延續到現代恐怖電影中。哥特的另壹個核心元素是喜劇性的誇張和自我戲劇化，出現在哥特小說和哥特亞文化中。哥特亞文化的成員壹般不支持暴力，而是容忍暴力。許多媒體錯誤地將哥特亞文化與暴力、對少數民族的敵意、白人至上和其他仇恨聯系在壹起。然而，暴力和仇恨不是哥特思想的元素。相反，壹些哥特思想是由主流文化希望忽略或遺忘的社會或個人的惡的認知、理解和悲痛構成的。這也是哥特音樂中很常見的主題。[6]阻礙哥特思想明確定義的第二個原因是哥特對政治的厭惡。在19世紀，個人蔑視社會規範是壹件非常大膽的事情，但遠沒有今天這麽激進。所以哥特亞文化的抵抗是有限的，它吸收了西方核心文化的形象。與嬉皮士或朋克運動不同，哥特亞文化不傳播政治信息或號召社會運動，而是強調個人主義、對多樣性的寬容、創造性、知性主義、厭惡社會保守主義和溫和的犬儒主義，但這些思想並不適用於所有成員。哥特思想主要基於美學，而非道德或政治。當然，哥特有它的政治傾向，從社會自由主義到無政府主義，但它們不會特別表現出來，成為他們文化的壹部分。相反，政治立場和宗教壹樣，被認為與個人觀念有關。不像朋克，只有少數人的政治立場和“哥特”身份有沖突。作為壹個哥特人，身處亞文化中是極有價值的，可以實現個人抱負，尤其是與創作有關的抱負。然而，這也是有風險的，尤其是對年輕人來說。部分原因是大眾對哥特亞文化的誤解造成的負面觀感。年輕人在運動中找到的價值，可以用哥特亞文化的堅持來證明，而80年代的其他亞文化(比如新浪漫主義運動)已經消失了。哥特們，妳們是不是經常覺得自己像個魔鬼？妳是否經常希望白天不再出現？妳總是喜歡黑色t恤？也許妳是哥特，但妳不知道。妳是否經常沈溺於抑郁的感覺，在痛苦的冥想中獲得壹種奇怪的快感？那妳真的有哥特傾向。但是，如果妳喜歡用暴力的方式來獲得這種感覺，那麽妳根本就不是哥特，這只是壹種心理疾病。妳的衣櫃裏全是黑色的衣服？那妳可能是哥特人。