中國薩克斯
中國薩克斯愛好者的數量目前正在迅速增加，壹些熱心的網友專門成立了中國薩克斯網。中國薩克斯從上世紀七八十年代開始發展，直到20世紀末國內才有部分廠家開始生產，至今已有25年的歷史。目前中國是世界上最大的薩克斯生產基地，技術也日臻完善。
簡介
薩克斯結構圖薩克斯是薩克斯的簡稱，薩克斯是壹種木管樂器，但是管通常是黃銅的，這就使得薩克斯同時具備了銅管樂器的特性。有趣的是，這往往會導致分類上的差異。從聲音原理來說，薩克斯更接近單簧管，單簧管也是用單簧片。
樂器音色:bB(男高音，男高音)，bE(男高音，女低音)
應用譜號:高音譜號，通過根據樂器的基調變換音調來錄制。
實用範圍:兩個半八度
結構:金屬拋物線錐形管，類似單簧管的笛頭，Bohm鍵系統。除了bB高音薩克斯和bE高音薩克斯，都彎成了管型。
材料:銅(也包括鋁)
樂器特點:音色豐富，高音區在單簧管和圓號之間，中音像人聲和大提琴音色，低音區像大號和低音提琴。
典型應用:在現代流行輕音樂中廣泛使用，在拉威爾(法國)和博萊羅舞曲中有變奏曲。
這種樂器是用壹根簧片演奏的。開、閉音孔結構與雙簧管相似，音域與雙簧管相似。應該是木管樂器，但管是銅的，也可以是銅管樂器。它有壹個精致的頂部和壹個厚嘴，很像低音單簧管。薩克斯從低音到高音有很多，而且都是移調樂器。薩克斯音色極其豐富迷人。強奏時類似銅管，弱奏時類似木管。它是管樂器的最佳搭檔。
法國作曲家比才、聖桑、威爾第都在作品中使用了薩克斯。薩克斯是爵士樂隊小號樂隊中不可或缺的樂器。
現在常用的薩克斯有四種:降B調女高音薩克斯。降E大調中音薩克斯管(中音薩克斯管)。降B中音薩克斯管。低音薩克斯管降e調。
幾個薩克斯的指法完全壹樣，都是移調樂器，用高音譜記錄。
法國作曲家柏遼茲曾寫道:“薩克斯的主要特點是音色的奇妙變化，深沈而平靜，充滿情感，柔和而憂傷，像回聲中的回聲。沒有其他樂器能在寂靜的時刻發出如此美妙的聲音。”
薩克斯也被稱為“無與倫比的浪漫樂器”。
薩克斯不僅能演奏好古典音樂，還能更好地演奏爵士樂和輕音樂。當人們提到爵士樂時，首先想到的樂器是薩克斯。爵士樂最大的特點是即興創作，強弱拍子倒置，采用連續切分音，使節奏變化無窮，音色富有戲劇性，激烈，狂躁深沈，滑稽悲涼。薩克斯在音色上演奏的是滑音；顫抖著吐槽；從超吹的特點來說，符合爵士即興創作最大特點的需求。因此，即興演奏也成為薩克斯演奏者追求的壹種演奏特征。
薩克斯由金屬制成，有強有弱，聲強堪比其他銅管樂器，其他木管樂器無法比擬。音質上有木管樂器的特點，有金屬的亮度。
在演奏中，由於其結構是根據玻姆笛的科學原理設計的，所以其機械系統合理，各部件使用靈活。因此，它可以像長笛和單簧管壹樣演奏高難度的音樂。同時，與其他木管樂器相比，在滑音、顫音、吐音、吹音的演奏上有其獨特性。
起源
薩克斯的發明者薩克斯是比利時人阿道夫·薩克斯(1814-1894)在1840年發明的。阿道夫熱衷於樂器制作，擅長單簧管和長笛演奏。他最初的想法是為管弦樂隊設計壹種低音樂器，Ophicleide很靈活，可以適應戶外演出。他把低音單簧管的吹口和奧路菲·克萊德的管結合起來，加以改進，並以自己的名字命名了這種新樂器。
1814阿道夫·安托萬·薩克斯出生在比利時的壹個小鎮迪南。他的父親當時是壹個有聲望的樂器制造商。阿道夫·薩克斯15歲時是布魯賽音樂學院的優秀學生，與布魯賽音樂交響樂團同臺演出。他在長笛和單簧管方面都有相當的造詣，也正是因為他改進了單簧管，單簧管才成為交響樂的標準成員。比利時政府極大地鼓勵了他，並在壹次展覽中授予他二等獎。然而，阿道夫·薩克斯(Adolphe Sachs)對自己未能獲得壹等獎感到有點失望。失望之余，他去了巴黎發展。
1842年，阿道夫·薩克斯發明了第壹支薩克斯管，是壹種上下低音都降e的薩克斯管。這種樂器的發明給阿道夫·薩克斯的好朋友柏遼茲留下了深刻的印象。柏遼茲是當時歐洲最有影響力的音樂家之壹。他在各種媒體上盛贊阿道夫·薩克斯發明的這種樂器，稱這種樂器最具人性特征。人們以阿道夫·薩克斯的姓氏為樂器命名為“薩克斯”，壹種音色最美、造型鮮明的樂器就此誕生。
1844年，薩克斯首次用於喬治·凱恩·特納的歌劇《朱迪亞最後的國王》，柏遼茲還為薩克斯寫了壹首協奏曲贊美詩。
1846年，阿道夫·薩克斯發明的薩克斯作為樂器獲得專利。這奠定了他在巴黎音樂界的顯赫地位，在歐洲被譽為天才。然後阿道夫薩克斯在巴黎開了壹家薩克斯制造企業。阿道夫薩克斯發明了14個大小相同形狀不同的薩克斯。(包括小號小高音薩克斯和大號低音薩克斯。低音薩克斯管的小號很大，甚至可以把壹個小孩放進去。)
1851年，阿道夫·薩克斯獲得了壹種孔距為24鍵的大型金屬管的專利，被稱為“薩克斯阿道夫薩克斯”。
1853年，法軍開始使用薩克斯，將木管音樂和銅管音樂完美結合。當時歐洲各國的管樂隊都來購買這種樂器——阿道夫薩克斯發明生產的薩克斯，這讓阿道夫薩克斯成了壹個非常有錢的人。阿道夫·薩克斯的成功引起了同行的嫉妒，於是他被帶上法庭，稱阿道夫·薩克斯竊取了他們的專利，並勇敢地捍衛了自己的發明和榮譽。
1885年，法國塞爾瑪管樂器制造公司在巴黎成立，該公司以其創始人亨利·塞爾瑪(Henri Selmer)的名字命名。塞爾瑪樂器制造公司主要生產單簧樂器，尤其是薩克斯和單簧管，其卓越的產品質量享譽世界。
1886年前後，中國歷史上第壹支管樂隊由時任中國海關總務科的外國人羅伯特·赫德創建[1835-1911]。
1887，阿道夫·薩克斯在薩克斯原有的“B”調下增加了壹個“降B”調，並在幾個低音和更大的調上增加了半框裝置來保護該調。
1894年，身無分文的阿道夫·薩克斯在巴黎去世，但能讓他在天堂的靈魂得到慰藉的是，經過他的律師多年的努力，他終於贏得了對對手的訴訟。
在1900之前，關於薩克斯的作品並不多，因為很多音樂人不知道薩克斯能否長久存在，所以很多音樂人並沒有涉足薩克斯領域，但在交響樂《東方》中還是能找到薩克斯的身影，並且有著出色的表現，比如比才的《阿來市的姑娘》；拉威爾·莫索爾斯基的攝影展等。
1903年，德彪西為波士頓壹位非常富有的女性霍爾夫人創作了中音薩克斯管狂想曲和管樂隊。霍爾夫人後來成為壹名優秀的薩克斯演奏家，她邀請了丹迪、洛弗爾等著名作曲家為薩克斯作曲。
世紀初，歐洲軍樂隊在北美大陸巡回演出，壹些薩克斯手在美國路易斯安那州定居。
直到20世紀20年代，爵士音樂才把高音薩克斯帶入爵士樂。薩克斯在爵士樂中豐富的表現力讓世人大為驚嘆，從而確立了薩克斯在爵士樂中的絕對地位，西德尼·比徹也被稱為薩克斯的“父親”。
結構和語域
1.結構
薩克斯管由七部分組成:頭、頸管、笛頭、哨片、哨箍、帽和吊帶。除了笛子和哨子，其余的都是用銅制作的，所以它既有木管的特點，又有銅管的光亮。薩克斯的上端呈圓錐形(上粗下細)，下端呈圓柱形(上下壹致)，喇叭向上彎曲，類似低音單簧管。
在這裏，我想提壹下兩家非常著名的薩克斯配件生產公司。法國的凡多倫公司和BG公司。這兩家公司生產的薩克斯配件(笛頭、哨片、哨卡、吊帶、刀修、哨夾等。)獲得了全世界眾多音樂人的認可和好評。雖然它們只是附屬品，但這些附屬品在我們的表現中也起著至關重要的作用。
2.範圍
經過幾代人的努力和不斷探索，薩克斯的音域從原來的兩個八度和壹個五度擴大了壹個八度和壹個四度(擴大的音域屬於過吹的部分，沒有壹定的基礎很難向上演奏)，使得薩克斯能夠完美的表現更多的音樂。
選擇和安裝
1.選擇:
壹般樂器的好壞關系到初學者演奏水平的提高，購買時要慎重。進口樂器雖然更好，但就中國大眾的購買力而言，無疑太高了。雖然國產樂器價格相對便宜，但部分樂器質量並不理想。所以買家要請專業人士幫忙鑒定。自己買的話，要註意以下幾個方面:
(1)仔細觀察其外觀，油漆塗層是否均勻，有無不規則現象。
(2)檢查小鍵盤是否有印跡，蜂鳴器上的針腳是否準確連接到音孔中心，小鍵盤是否蓋緊。
(3)檢查機械部分的靈敏度，彈簧張力是否合適，鍵柱與連桿之間是否有間隙。
(4)檢查它的音準，兩個音的音高差不能超過十。
2.安裝:
(1)從笛夾或盒中取出笛片，使笛片平面與笛頭平面重合，笛片頂部與笛頭頂部對齊，左手拇指將笛片壓在笛頭上。
(2)右手將哨環套在笛子上，哨環的上緣要與笛頭的指示線交叉，然後將哨環的縫合線對準笛片的中心。
(3)哨子裝好後，將笛頭插入頸管，笛頭風口中心要對準頸管上的泛音鍵。
(4)將安裝好的頸管插入主管，然後擰緊主管上端的螺釘。
(5)樂隊合奏前，壹般用標準音A校準，中音薩克斯用F，男高音用B..薩克斯音高低的話，笛頭要多插進頸管的木塞裏；如果薩克斯管高，就要把笛頭從頸管的木塞裏拔出來，直到音高準確為止。
演奏姿勢
良好的彈奏姿勢對於初學者來說非常重要，也是每個老師反復強調的重點。對學生演奏水平的提高大有裨益。不正確的姿勢不僅會給人以美感，還會影響身心健康，所以初學者不要忽視彈奏姿勢的重要性。
1.用日歷帶把樂器掛在胸前，放在身體前方右側。調整懸掛帶，使其既能承受樂器的重量，又能緩解妳的手和手臂的緊張。
2.站著玩的時候，腿要與肩同寬。坐著玩的時候，腿要微微向外，以90度的弓形觸地。妳的身體要自然挺直，背、胸、腰、腹不能彎曲。
3.笛頭的角度要以自然呼氣和笛頭風口的氣流方向為準，因為氣流方向略向下，笛頭和頸管自然要和氣流方向壹致，略向下傾斜是最佳角度，45度左右。
4.表演時，手指、手腕、手臂要放松，左右手自然彎曲，指關節要微擡，關節不能扁平、脫落。手指要有節奏感，力度不能太大。動作不能僵硬，手指不能擡得太高。
5.左手拇指按住T鍵控制八度泛音鍵，小拇指控制11(降B)9(降C)8(降G)；右手手指握住樂器下靠近身體的掛鉤，小指控制1(C)2 (E降)，左右手食指、中指、無名指分別放在I、II、III鍵上。
6.用嘴控制笛頭，用彈弓控制薩克斯的重量，用左右手控制薩克斯的平衡，使其以最佳姿勢演奏。
坐姿1站姿2手姿1手姿2手姿3
口型和呼吸
(1)口型:
口型是否正確會影響發音。不正確的口型會咬破下唇，引起感染，甚至造成牙齒畸形。初學者要牢記口型的註意事項。
1.下頜放松，下唇微縮，使下唇的壹半蓋住下牙，嘴巴自然地微微向兩邊張開，呈微笑狀，發出“艾”的聲音。
2.將笛頭輕敲入口中，輕觸笛頭上的上牙和上唇，唇肌要均勻用力。
3.笛頭的位置要根據個人情況區分，壹般來說是笛頭的三分之壹左右。這裏我們就講壹個最佳振動點。先從笛頭前端盡量少吹，然後慢慢向後移動，再從笛頭後端盡量多吹，然後逐漸向前移動。壹定要仔細聆聽不同位置聲音的差異，找到最佳的振動點，然後固定笛頭的位置。
嘴型14。註意練習過程中可以對著鏡子打，臉頰不要凸起，保持口型壹致。
(2)呼吸:
1.所謂呼吸，就是氣息的支撐，薩克斯的力量。但是有些人會覺得呼吸很簡單，我們這裏要說的呼吸方式和日常的呼吸方式是不壹樣的。通過各學科專家的探索和研究，發現人類的呼吸模式可以分為三種:
(1)胸式呼吸:吸氣淺而少，也是人正常的呼吸方式。
(2)腹式呼吸:深呼吸就像聞花香，深吸氣但不容易控制，有些學聲樂的人就用這種方法。
(3)胸腹聯合呼吸法:事實證明這種方法是最科學的，學習聲樂的人大多采用這種方法。
三種吸引方法對照表
呼吸模式的主要步驟是呼吸時的音量優勢和劣勢。
胸胸部中間部分(吸氣時胸部外凸，腹部內凹)3250立方厘米，吸氣速度較快，吸氣方法容易掌握。吸氣緊張，難以控制，容易憋氣。橫膈膜不參與呼吸，胸廓擴張不夠，容易疲勞。
腹胸下部(吸氣時胸部凸起，胸廓向下擴張)吸氣時伸展更自由，吸氣速度更快。由於膈肌的積極參與，胸廓中部擴張較小，吸氣量較少。
胸腹聯合胸廓(吸氣時胸腹均向外擴張)3960立方厘米吸氣時橫膈膜下降，肋骨擡起，胸廓充分擴張，吸氣量最大。由於整個系統都參與工作，呼氣時可以很好的控制氣流的強度和速度，可以保證較長的播放時間。
2.演奏時的呼吸要求
(1)吸氣:將氣體自然吸入肺葉下部，使橫膈膜(胸腹部之間的壹層薄膜)下移，使腹部和兩根肋骨自然擴張。
(2)呼氣:即在發音時，利用橫膈膜和腹肌控制空氣的充盈，腹部鼓起，腹壁逐漸恢復復原，同時借助腹肌的壓力，吸氣減少的橫膈膜逐漸上移，控制氣流像壹個非常自然、平穩、受控、流暢的“氣柱”呼氣。
吸氣和呼氣
短時間和長時間
吸氣嘴角，剪去控制的唇縫。
呼吸肌快速收縮，緩慢放松(回到原始狀態)
盡可能擴大胸腔，逐漸收縮胸腔。
收縮和擴張速度要快，力求節約、集中、均勻、平穩地用氣。
所有肌肉都需要協調工作，以最大限度地減少肌肉疲勞。
3.邊玩邊呼吸註意以下兩點。
(1)不聳肩——因為聳肩擡肩胛骨，胸廓極限小範圍拉伸，吸氣量小容易緊張疲勞。
(2)不要拱起小腹——有些初學者為了讓空氣吸得更深，用力拱起小腹。因為拱起小腹會把胸內的肋骨拉下來，胸腹處於緊張狀態。
自然呼吸和彈奏呼吸的區別
自然呼吸，玩呼吸。
吸氣和呼氣時間基本相等，吸氣時間短，呼氣時間長。
主要通過鼻腔呼吸，主要通過口腔呼吸。
呼吸是潛意識的。呼吸是有意識的，受控制的。
妳不需要大的呼吸量，500 ml左右用大呼吸量，3000-4000 ml左右。
深呼吸
無論是彈長音符、練習曲還是音樂，都有壹個通氣的問題。所謂換氣，就是在音樂過程中吸氣。
深呼吸時註意以下三個問題:
(1)準確性——呼吸快速準確。在短語結束時，留出壹小段時間快速呼吸。任何情況下都不能占用下壹句第壹個音符的持續時間。
(2)適當性——換氣時要根據短句和變化力量的需要吸氣。任何時候都不要吸入等量的空氣，也不要吸入到極限，這樣呼吸的肌肉就會緊張。
(3)合理性——在換氣時，往往可以選擇在短語末尾換氣。如果樂句較長，可以選擇在和弦變化、音程大跳、音型變化的地方換氣。簡而言之，妳不能破壞這個短語的完整性。
5.呼吸和其他方面的關系
(1)呼吸與彈奏姿勢的關系
演奏姿勢不僅是審美問題，還直接影響呼吸。玩的時候不要彎腰，當然也不要擡頭挺胸，這樣胸部無法很好的擴張，腹部無法充分吸氣，喉嚨會緊張，呼吸無法獨立進行。
(2)呼吸與口型的關系
即使妳很好地掌握了呼吸，沒有正確的口型，妳也不能正確地發音。唇部肌肉要有適當的張力，這樣呼出的空氣才能密集有力地進入吹口。
(3)呼吸與吐痰的關系。
好的呼氣是第三方肌肉動作和呼吸默契配合的結果。如果舌尖移動較重，發音過於沈重笨拙，影響不流暢，那麽就是移動緩慢，發音模糊。
(4)呼吸與手指運動的關系
註意呼吸時手、舌、氣的有機協調。
(5)呼吸與低聲發音的關系:
音高音低，音強，音弱，音量強。
快氣流、慢氣流、大氣流、小氣流是逐漸增加的。
在練習的過程中，要用心去感受腹部的感覺。連貫吸氣時，可以平躺在床上，雙手放在腰上，感覺腹部向四周擴張。練習呼吸時，可以點燃蠟燭，輕輕吹動，使其傾斜而不搖擺，以鍛煉呼氣的均勻性。
另外，還有壹種循環呼吸法，就是在彈奏長樂句進行呼吸時，不影響發音的延續。循環呼吸法是中國民族樂器嗩吶演奏中最常用的方法。中國許多嗩吶演奏家在運用循環呼吸法方面都取得了相當的成就，但在薩克斯管中運用這種方法的人卻很少。如果妳想練習循環播放法，我個人認為妳必須滿足以下五個條件:
1.學吹薩克斯管四年以上(持續學習)
2.正確的固定口型。
3.良好的呼吸支持。
4.流暢飽滿的長音(50秒以上)。
5.優秀的樂器和風口適中的笛頭。
眾所周知，我們每個人都有壹根氣管，只能單向吸氣或呼氣。想讓薩克斯連續發音，只能連續呼氣。怎麽能連續呼氣？用我們的嘴而不是肺來儲存空氣，我們嘴的儲氣量是肺的六分之壹，足夠我們吸壹口氣了。發音時，當感覺到肺部有五分之壹的氣息時，停止向肺部供氣，呼出儲存在口中的空氣。在呼出腔內空氣的同時，氣息從鼻孔吸入，沿著氣管補充到肺部。
循環呼吸法的練習步驟:
壹是氣息儲存在口中，口腔內的肌肉收縮，使氣體從口中呼出。慢慢練習，逐漸延長口腔內氣流呼出的時間。
二是用鼻子把氣息吸進肺裏。我覺得大家都不會難。
那麽，要同時做到以上兩點，是相當困難的。
最後，呼出肺氣，肺氣必須與口中儲存的氣相連。
當妳練習的時候，妳必須用心體驗，想很多，才能達到更高的演奏水平。
品牌
每個產品都有壹個知名品牌，薩克斯也不例外。經過多年的發展，薩克斯行業出現了以下品牌:
塞爾默、柳澤、雅馬哈、卡爾沃斯、木星等。
世界四大薩克斯品牌介紹
薩克斯是壹種著名的樂器。專業的音樂家寧願花壹筆可觀的價格，選擇壹個著名的薩克斯讓自己得心應手，從而吹出優美的音色。而且老名牌薩克斯和古董壹樣，會增值，有時候比新薩克斯還貴。以下是當今薩克斯市場的四大知名廠商，他們的產品各具特色，風土人情各異:
●塞爾默的最愛。
塞爾默，法國著名的符號，可以說是每個薩克斯手的最愛。早在1900年，法國人亨利-切裏·塞爾默(Henri-chery Selmer)就追隨父親的腳步，從事薩克斯的制作。最早的22型薩克斯出現在1922。之後1936 balanced-Action，1956 Mark VI，1976 Mark VII都是手工產品，比新品貴。
Selmer是法國著名品牌。
●雅馬哈是世界第壹大品牌。
雅馬哈是日本最著名的樂器公司，也是世界上最大的薩克斯工廠，成立於19年底。在普通人的印象中，雅馬哈以鋼琴聞名，但實際上無論是鼓、吉他、管樂、弦樂，在國際市場上的評價都很高。雅馬哈是世界上最大的品牌。
●柳澤走專業路線。
柳澤柳澤管樂器株式會社成立於1893，是日本第二大管樂器公司。柳澤近年來潛心研發，參展，走專業路線，名聲大噪。就連美國的壹些權威爵士雜誌，如Down Beat、Jazz Times、Jazziz也經常能找到柳澤管樂器的身影，其勢頭已經逐漸超越雅馬哈。燕澤管樂器有限公司
● Julius Keilwerth德國最著名的品牌
Julius Keilwerth是德國最著名的管樂制造公司，規模龐大，歷史悠久。很多著名的爵士藝術家，比如厄尼·沃茨、柯克·惠拉姆、小格羅弗·華盛頓，都使用這個品牌的薩克斯，因為他們研發了壹款黑色和金色的薩克斯，相當搶眼。
特性
薩克斯管由金屬拋物線錐形管、類似單簧管的笛頭、玻姆鍵系統組成，除了降B調的高音薩克斯管外，其余都彎成了管型。薩克斯是壹種表現力非常強的樂器。它能輕松控制音量，能像大提琴和單簧管壹樣發出極其優美的聲音，擁有媲美管弦樂隊中任何樂器的巨大力量。總的來說，其音色柔和優美，具有弦樂器的演唱風格。
分類
薩克斯家族，從大到小依次是:雙低音薩克斯，低音薩克斯，上低音薩克斯，男高音薩克斯，C調薩克斯，中音薩克斯，F調高音薩克斯，C調高音薩克斯，超高音薩克斯。
薩克斯有多種音域和調性，其中以中音、中音、中音、次中音最為常見。古典薩克斯以中音薩克斯為主，而在爵士和流行音樂中則以中音和男高音為主。所有薩克斯的指法基本都壹樣，演奏者不用練指法就可以換樂器。
高音薩克斯，通常降B調，是薩克斯家族中音高第二高的樂器，僅次於高音薩克斯，管的體積也是第二小的。常見的有直管、微曲的琴頸或類似中音薩克斯的形狀。高音薩克斯比單簧管更響亮，穿透力更強。但由於管狀體較小，高音部分的音高控制和上手難度較大。高音薩克斯管主要用於獨奏，在木管合奏中常代替雙簧管使用。著名的女高音薩克斯手包括西德尼·貝切特、約翰·科爾特蘭、韋恩·肖特和肯尼斯·戈雷利。
中音薩克斯是最常見的降E調薩克斯，也是古典音樂合奏中使用最多的薩克斯。由於音程適中，氣息要求和嘴部控制的難度介於高音薩克斯和男高音薩克斯之間，加上相對便宜的價格和易上手性，薩克斯是初學者入門最常用的。男高音薩克斯比男高音更清晰溫和。中音薩克斯構成了管樂隊薩克斯部分最重要的部分，在爵士大樂隊的編制中與中音占據著同等的地位。作為獨奏樂器，出現的相對較少。中音薩克斯是薩克斯家族中最具代表性的壹種。著名的中音薩克斯手有爵士樂:查理·帕克、炮彈阿德利、肯尼加勒特，古典音樂:馬塞爾穆萊、齊格魯德拉舍爾等等。
男高音薩克斯，通常降B調，比中音薩克斯稍大，肘部前端有壹個彎，音色溫和穩定。在壹個管樂隊中，中音薩克斯的數量比中音少，壹般作為輔助角色，使用與低音喇叭和長號相同的樂譜。在爵士樂中，中音起著核心作用。科爾曼·霍金斯1920s沙啞厚重的嗓音重新定義了人們對男高音音色的概念。後來，約翰·科爾特蘭、史坦·蓋茲、桑尼·羅林斯和麥克·布雷克逐步確立了女中音的特征。
男中音薩克斯通常在E調，是四種中比較少見的壹種。體積和重量都比較大，大概是中端的兩倍。很少有人把它作為獨奏樂器，但在薩克斯四重奏或爵士樂隊中，中音薩克斯以其深沈豐富的音色支撐其他聲音，以簡單的演奏保持音樂的穩健節奏。在管樂隊中，它經常扮演類似低音喇叭的角色，有時會讓人想起大提琴的聲音。著名的表演者是格裏·穆裏根。
其他薩克斯包括索普拉尼諾薩克斯、低音薩克斯和低音薩克斯。
音樂傑作
回家
茉莉
只有妳
《魂斷藍橋》
羅密歐與朱麗葉
迷失和神誌不清
春風的運作
就在這裏等著
我們曾經的樣子
清晨
我的心將繼續
發展
1846阿道夫自己在法國巴黎開了壹家樂器廠，專門生產薩克斯。他制作了14種型號的薩克斯，包括高音、中音、次中音、次中音、低音、低音提琴等不同造型的樂器。它既有銅管音樂的輝煌，又有木管音樂的柔和，所以當時音樂界很多人都喜歡這種樂器。壹些音樂團體也嘗試使用這種樂器。1853年，法國軍隊開始引進薩克斯，隨後歐洲很多國家也逐漸開始使用薩克斯。這也讓薩克斯以軍樂的形式聞名於整個歐洲乃至世界。
20世紀初，壹些歐洲薩克斯手移民到美國，薩克斯在美國和其他美洲國家流行起來。到了20世紀20年代，薩克斯已被用於爵士樂隊，在爵士樂中得到充分運用，以至於成為爵士樂的代名詞。受到了很多年輕人的喜愛。
清末第壹個管樂隊成立，開始象征性地使用薩克斯。辛亥革命後壹度銷聲匿跡，直到三四十年代才出現在我國的舞廳裏。新中國成立後，薩克斯、吉他等西洋樂器被視為不健康的樂器，被禁止引進。直到改革開放後的七八十年代，薩克斯才頻繁出現在各種娛樂場所和各種媒體上。此外，壹些外國音樂家和管弦樂隊經常在我國演出，因此這種樂器越來越受到中國人民的喜愛。越來越多的人在學習和演奏薩克斯。