簡而言之，我們可以看到輕松愉悅和欲望的轉化，比如棒棒糖的性暗示。
那麽，棒棒糖是什麽時候成為壹種文化符號的，它又是如何傳遞性暗示的呢？
17世紀，倫敦街頭出現了壹種軟糖。糖販把棍子放進融化的糖水裏，做成便宜的“棒棒糖”出售，成為當時流行的街頭小吃。在南北戰爭爆發前的美國，也有壹種固定在鉛筆頂端的硬糖，供兒童書寫時食用。
真正推廣現代意義上的“棒棒糖”的是壹家西班牙糖果公司Chupa Chups。
“Chupa Chups”來自西班牙語動詞chupar，意思是“舔”或“吸”。
於是，Chupa Chups棒棒糖這個品牌正式誕生了。
壹開始這家公司賣的糖果只是普通的硬糖。經過它的主人恩裏克·博納克爾(Enric Bohnacker)的改造，1958年生產出了第壹批寶珠棒棒糖。圓形糖果拖著小棍子，口味多樣，顏色酷炫。這款新糖果立刻走紅，“珍寶珠”成為“棒棒糖”的專屬品牌。
在恩裏克·伯納特看來，珍寶珠品牌應該走出西班牙，走向世界。更重要的是，它不僅要進入兒童的世界，還要進入成人的世界。於是，就有了那句非常著名的廣告口號——“死氣沈沈的嚴肅”意思是“自由的生活”。這種休閑小吃旨在讓人放松。
也是為了走出西班牙。1970年，恩裏克·伯納特請他的加泰羅尼亞老鄉、超現實主義大師達利為珍寶珠設計品牌LOGO，於是就有了沿用至今的小花LOGO。
2015德國攝影師Julius Ise為珍寶珠棒棒糖拍攝了壹組平面廣告，以“舔我”為名，突出棒棒糖的美麗和美女的誘惑，以情色暗示吸引成年觀眾。
棒棒糖這種廉價但色彩豐富的消費品，成為波普藝術中經常使用的符號，代表著短期消費、人性和欲望的狂歡；已連接。
棒棒糖的兩個特點也讓它成為了欲望的合理象征。
首先，是棒棒糖令人眼花繚亂的外形。絢麗的色彩和大量圖案、色塊的運用是波普藝術的重要標誌，就像安迪·沃霍爾用各種顏色渲染同壹幅肖像的瑪麗蓮·夢露壹樣，棒棒糖作為壹種波普元素，也具有色彩大膽艷麗的特點。特別值得註意的是螺旋棒棒糖，其中壹圈圈彩色的漩渦似乎將人卷入其中，散發著誘惑。
其次，用舌頭舔棒棒糖。這個動作本身的意義想必不言自明——舔棒棒糖時公然伸出舌頭，與波普所倡導的無節制欲望不謀而合。伸出舌頭的動作逐漸成為壹個獨立的符號。例如，眾所周知的“滾石”的標誌性圖案象征著自由、誘惑和狂熱。
波普藝術壹詞最早出現於1952 ~ 1955時期，由倫敦當代藝術學院的壹群年輕藝術家在獨立社團研討會上發起，由勞倫斯·阿洛威(Laurence Alloway)提出。
二戰後，資本主義國家經濟慢慢復蘇，消費主義開始出現。他們認為大眾創造的城市文化是現代藝術創作的絕佳素材。面對消費社會商業文明的沖擊，藝術家不僅要正視，而且要成為流行文化的歌者。
在實踐中有力推動這壹思潮發展的藝術家是理查德·漢彌爾頓。在1956中，他展出了“是什麽讓今天的家庭如此與眾不同，如此吸引人？”在第壹次個人展覽“這是明天”(惠特徹·派爾畫廊)。》(到底是什麽讓今天的家如此不同，如此吸引人？)。這件作品已經成為波普藝術的壹面旗幟。
美國波普藝術出現的時間比英國稍晚，在藝術追求上繼承了達達主義的精神。在他的作品中，大量的廢物、電影廣告和各種報刊的圖片被用作拼布，因此他被命名為新達達主義。
畫中的內容都是從畫報的海報、廣告、圖片上剪切粘貼下來的。左邊的猛男是從壹本1954的雜誌上得來的，樓梯和電視的圖片來自當時的兩個廣告，而那張看起來天花板其實是地球底部的圖片，其實是從9月份的《自然》雜誌上剪下來的。
這幅畫以戲謔和荒誕的形式打響了波普的第壹槍，實踐了波普藝術的生產策略——即直接借用商業社會生產的文化符號來復制、挪用和拼接已有的圖像，而不是像以往的藝術家那樣追求精致的創作。
在1957中，漢密爾頓定義了“流行”壹詞，即:流行(為大眾設計)、稍縱即逝(短期方案)、消耗性(健忘)、廉價、大量生產、年輕(針對年輕人)、機智、性感、惡搞、迷人。按照漢密爾頓自己對波普藝術的定義，波普藝術家試圖消解和抵制的，其實是所謂的“權威文化”和“架子藝術”。他們作品的元素直接取材於極其普通的消費品，從而模糊了“藝術”與“日用品”的界限，將藝術從神壇上“請”了下來。
作品中猛男手持的巨型棒棒糖格外引人註目，尤其是“pop”二字用鮮艷的顏色書寫——毋庸置疑，棒棒糖作為壹種常見的廉價消費品，已經成為pop的重要標誌，承載著pop藝術的核心精神。
那麽波普藝術的核心是什麽呢？漢密爾頓的著作和定義可能會給出壹個答案。Pop為流行和廉價立了碑，其實是壹種藝術的自由，壹種解構的自由。
換句話說，波普認為所有消費品都可以是藝術，所有藝術都可以廉價消費。伴隨自由的是欲望的表達。漢密爾頓作品中的裸體男女也印證了這壹點。在流行界，情欲被釋放，廉價被短暫贊美，消費成為狂歡。